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![[테넷] 음향과 사운드 디자인, 액션 연출, 촬영 기법](https://blog.kakaocdn.net/dn/eTvZn1/btsMgitKomn/0T9UC8qjWmBLGKMBomtl7k/img.png)
크리스토퍼 놀란 감독의 '테넷'은 출시 당시 음향 믹싱에 대한 많은 논란을 불러일으켰습니다. 루드비히 고란손이 작곡한 웅장한 오케스트라 사운드와 전자음의 조화는 시간의 역행이라는 영화의 핵심 주제를 청각적으로 구현하는 데 성공했습니다. 시간 역행 장면에서 들리는 역재생된 음향 효과들은 관객들에게 독특한 청각적 경험을 선사했습니다. 그러나 대사 전달력 측면에서는 상당한 문제점을 노출했습니다. 배경음악과 효과음이 지나치게 크게 믹싱 되어 캐릭터들의 중요한 대사가 묻히는 현상이 자주 발생했습니다. 이는 영화의 복잡한 설정과 개념을 이해하는 데 큰 어려움을 주었고 많은 관객들이 자막 없이는 영화를 완벽히 이해하기 어렵다는 평가를 남겼습니다. 놀란 감독은 이러한 음향 믹싱이 의도적인 선택이었다고 밝혔으나 이는 영화의 몰입도를 저해하는 요소로 지적받았습니다. 반면에 시간 역행 개념을 표현하기 위해 도입된 혁신적인 사운드 디자인은 높은 평가를 받았습니다. 총알이 발사되는 장면에서 역행하는 시간의 흐름을 표현한 음향 효과는 영화의 독특한 세계관을 구축하는 데 크게 기여했습니다. 이러한 실험적인 음향 작업은 할리우드 영화계에 새로운 도전과제를 제시했으며 이후 개봉하는 영화들의 음향 믹싱에도 큰 영향을 미쳤습니다. 테넷의 음향 디자인 중 가장 주목할 만한 점은 시간 역행 장면에서의 독창적인 접근 방식입니다. 일반적인 영화에서 사용되는 역재생 효과와는 달리, 테넷에서는 정방향과 역방향의 소리가 동시에 존재하는 복잡한 레이어링 기법을 사용했습니다. 이는 단순히 기존 음향을 뒤집는 것이 아닌 완전히 새로운 사운드 디자인을 필요로 했습니다. 음향팀은 각각의 소리 요소를 개별적으로 녹음하고 처리하여 시간의 양방향성을 표현하는 독특한 사운드스케이프를 만들어냈습니다. 영화에서 사용된 음악은 한스 짐머의 영향을 받은 루드비히 고란손의 작곡으로 기존의 영화 음악과는 차별화된 접근을 보여줍니다. 전통적인 오케스트라 사운드에 전자음악적 요소를 결합하여 시간의 뒤틀림과 긴장감을 효과적으로 표현했습니다. 'posterity'라는 트랙은 영화의 주제를 함축적으로 담아낸 대표적인 음악으로 평가받고 있습니다.
테넷의 액션 장면들은 시간의 정방향과 역방향이 공존하는 독특한 설정을 바탕으로 이전에 볼 수 없었던 새로운 형태의 스펙터클을 선보였습니다. 에스토니아의 고속도로에서 펼쳐지는 차량 추격 장면은 영화의 백미로 꼽힙니다. 정방향으로 진행되는 차량과 역방향으로 움직이는 차량이 한 화면에 등장하며 만들어내는 긴장감은 관객들에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 이러한 장면들을 구현하기 위해 실제 차량을 이용한 촬영과 미니어처를 활용한 특수효과가 완벽하게 조화를 이루었습니다. 주목할 만한 것은 시간 역행 개념을 액션에 적용하는 과정에서 보여준 창의적인 접근방식입니다. 예를 들어, 건물 외벽을 타고 올라가는 장면에서는 배우가 실제로 역방향으로 움직이는 동작을 완벽하게 소화해내야 했습니다. 이를 위해 배우들은 수개월간의 특수 트레이닝을 받았으며 각각의 동작을 역순으로 수행하는 연습을 반복했습니다. 오슬로 공항 장면은 실제 보잉 747 항공기를 활용한 대규모 세트피스로 할리우드 영화 역사에서도 손꼽히는 스케일을 자랑합니다. 제작진은 이 장면을 위해 실제 항공기를 구입하여 충돌 장면을 촬영했으며 이는 컴퓨터 그래픽으로 구현하는 것보다 더 경제적이라는 판단하에 이루어진 결정이었습니다. 이 장면의 촬영을 위해 특별히 제작된 리그와 카메라 시스템은 영화 기술의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았습니다.
호이트 반 호이테마 촬영감독은 IMAX 카메라를 활용해 테넷의 웅장한 스케일을 완벽하게 담아냈습니다. 70mm IMAX 필름으로 촬영된 장면들은 놀라운 선명도와 화질을 자랑하며 넓은 화각을 활용한 장면들에서 그 진가를 발휘했습니다. 시간의 역행을 표현하기 위해 사용된 다양한 카메라 워크는 관객들에게 시각적 혼란과 동시에 경이로움을 선사했습니다. 영화의 시각적 특징 중 가장 주목할 만한 것은 시간의 흐름을 표현하는 방식입니다. 정방향과 역방향의 시간이 공존하는 장면에서는 특별한 조명 기법과 카메라 움직임이 사용되었습니다. 예를 들어, 인버전 장면에서는 빛의 방향과 그림자의 움직임을 세밀하게 계산하여 시간의 역행이 자연스럽게 느껴지도록 연출했습니다. 각 로케이션별로 차별화된 색감과 톤을 사용한 것도 특징적입니다. 뭄바이의 황금빛 톤, 에스토니아의 차가운 회색 톤, 이탈리아 아말피 해안의 선명한 청색 톤 등 각 장소의 특성을 살린 색감 처리는 영화의 시각적 다양성을 높이는데 기여했습니다. 이러한 색감 처리는 단순한 미적 효과를 넘어서 시간의 흐름과 이야기의 진행을 암시하는 시각적 장치로도 활용되었습니다. 특수효과 측면에서는 실제 촬영을 최대한 활용하면서도 필요한 부분에 한해 컴퓨터 그래픽을 보조적으로 사용하는 방식을 택했습니다. 이는 놀란 감독의 실사 촬영 선호도를 반영한 것이며 결과적으로 더욱 실감 나는 영상을 만들어내는 데 성공했습니다. 시간 역행 장면에서 사용된 특수효과는 물리적 법칙을 최대한 존중하면서도 관객들에게 새로운 시각적 경험을 제공하는데 초점을 맞추었습니다. 카메라 움직임에 있어서도 혁신적인 시도가 이루어졌습니다. IMAX 카메라의 무게와 크기라는 물리적 제약에도 불구하고 다이내믹한 카메라 워크를 구현하기 위해 특별히 제작된 리그와 마운트가 사용되었습니다. 이를 통해 역동적인 액션 장면에서도 안정적이고 선명한 화면을 구현할 수 있었습니다.