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![[업] 영화 줄거리, 음악과 미술, 평론가와 대중의 반응](https://blog.kakaocdn.net/dn/clPHXP/btsMfOTY8Rc/1bUv4W6r9qNtK5Ia46nON1/img.png)
픽사 애니메이션 업(Up, 2009)은 단순한 어린이용 모험물이 아닌 삶과 사랑, 꿈에 대한 깊이 있는 메시지를 담고 있는 작품입니다. 영화의 주인공 칼 프레드릭슨은 어린 시절부터 모험을 꿈꾸며 자랐습니다. 그는 전설적인 탐험가 찰스 먼츠를 동경하며 하늘을 나는 여행을 상상했습니다. 그러던 중 같은 꿈을 가진 엘리를 만나게 되었고 두 사람은 금세 친구가 되었습니다. 이후 칼과 엘리는 결혼하여 한평생을 함께하지만 현실적인 문제로 인해 늘 꿈꾸던 여행을 미루게 됩니다. 경제적인 어려움, 예기치 못한 생활비 지출 등으로 인해 그들의 여행 계획은 번번이 연기되었고 결국 엘리는 세상을 떠나고 맙니다. 아내를 잃은 뒤 홀로 남겨진 칼은 세상과 단절된 채 살아갑니다. 그러나 도시 개발로 인해 집이 철거될 위기에 놓이게 되고 그는 결심합니다. 오랫동안 미뤄왔던 여행을 떠나기로 합니다. 그는 자신이 살던 집에 수천 개의 헬륨 풍선을 매달아 하늘로 띄웁니다. 하늘을 날아 직접 남미의 신비로운 장소 천국의 폭포로 향하는 것입니다. 하지만 칼의 여행은 예상치 못한 방향으로 흘러갑니다. 열정 넘치는 소년 탐험가 러셀이 우연히 칼의 집에 매달려 함께 여행을 하게 된 것입니다. 성격이 정반대인 두 사람은 처음에는 계속 충돌합니다. 칼은 과거의 추억과 꿈에만 집착하는 반면 러셀은 호기심 많고 현재를 즐기는 성격을 가지고 있기 때문입니다. 그러나 그들은 남미의 정글에 도착한 후 거대한 색깔 새 케빈과 말하는 개 더그를 만나며 예기치 않은 모험을 시작합니다. 이 여행 속에서 칼은 어린 시절 우상이었던 찰스 먼츠를 실제로 만나게 됩니다. 하지만 먼츠는 명예를 되찾기 위해 희귀한 새 케빈을 집착적으로 쫓고 있었고 결국 칼과 러셀은 먼츠의 위협을 받게 됩니다. 처음에는 자신이 지키고 싶은 것들만 생각했던 칼이었지만 점차 중요한 것이 무엇인지 깨닫게 됩니다. 결국 칼은 엘리와의 추억이 담긴 집을 지키려는 집착을 내려놓고 러셀과 함께하는 현재의 삶을 선택합니다. 엘리와의 꿈을 실현하는 것이 단순히 특정한 장소에 도착하는 것이 아닌 소중한 사람들과 함께하는 과정 자체가 더 중요하다는 것을 깨닫게 된 것입니다. 영화는 단순한 모험담을 넘어 삶의 여정에서 진정으로 가치 있는 것이 무엇인지 깊이 있게 탐구합니다. 우리가 꿈꾸는 목적지에 도착하는 것보다 더 중요한 것은 그 과정에서 만나게 되는 사람들, 그리고 함께하는 순간들의 의미라는 점을 강조하며 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다.
업의 감동을 더욱 극대화하는 요소 중 하나는 바로 음악입니다. 이 영화의 음악을 담당한 작곡가는 마이클 지아키노로 그는 감정의 흐름을 완벽하게 표현하는 음악을 만들어냈습니다. 특히 영화의 초반부, 대사 없이 오직 영상과 음악만으로 칼과 엘리의 인생을 보여주는 장면에서 사용된 "Married Life"는 영화 음악 역사에서 손꼽히는 명곡으로 평가받고 있습니다. 이 곡은 처음에는 밝고 경쾌한 멜로디로 시작하지만 시간이 흐르면서 점점 감정이 깊어지고 차분해집니다. 마지막 부분에서 음악이 조용하고 쓸쓸한 분위기로 바뀌면서 엘리와의 이별을 암시하는 장면에서는 수많은 관객들이 눈물을 흘렸습니다. 단 4분의 영상이지만 음악 덕분에 칼과 엘리의 이야기가 더욱 강렬한 감정으로 전달될 수 있었습니다. 영화 전반적으로 지아키노의 음악은 캐릭터들의 감정을 강조하며 관객과의 공감대를 형성합니다. 업의 사운드트랙은 2010년 아카데미 시상식에서 최우수 음악상을 수상하며 그 예술성을 인정받았습니다. 골든 글로브와 그래미 어워드에서도 높은 평가를 받으며 픽사 애니메이션 사운드트랙 중에서도 가장 인상적인 작품 중 하나로 남게 되었습니다. 미술적인 측면에서도 업은 독창적인 스타일을 자랑합니다. 영화는 전반적으로 밝고 생동감 넘치는 색감을 사용하며 캐릭터와 배경 디자인도 감정과 분위기를 반영하도록 구성되었습니다. 예를 들어, 칼의 집은 따뜻한 색조와 클래식한 디자인을 활용해 그의 과거와 추억을 담아냈고 반면 천국의 폭포는 원색이 강조된 강렬한 색감과 광대한 배경을 통해 경이로운 느낌을 줍니다. 영화 속 가장 아이코닉한 장면 중 하나인 하늘을 나는 집은 현실적이면서도 동화적인 요소를 동시에 가지고 있습니다. 실제로 픽사 제작진은 풍선의 개수를 시뮬레이션하여 현실적으로 집이 뜰 수 있을지 계산하는 실험을 하기도 했습니다. 이를 통해 환상적인 장면 속에서도 일정한 현실감을 유지하며 관객들에게 더욱 몰입감을 선사했습니다.
업은 단순한 가족 애니메이션이 아닌 감동적인 이야기와 철학적 메시지를 담은 걸작으로 평가받고 있습니다. 2009년 개봉 당시 비평가들은 이 영화를 두고 픽사의 가장 성숙한 작품 중 하나라고 평가했으며 로튼 토마토에서 98%의 신선도 지수를 기록하는 등 압도적인 호평을 받았습니다. 메타크리틱에서도 높은 점수를 유지하며 작품성을 인정받았고 특히 칼과 엘리의 인생을 담은 초반부 시퀀스는 영화 역사상 가장 감동적인 장면 중 하나로 꼽혔습니다. 대중의 반응도 뜨거웠습니다. 영화는 개봉 후 전 세계적으로 7억 3천만 달러 이상의 흥행 수익을 거두며 큰 성공을 거두었습니다. 가족 단위 관객들뿐 아니라 성인 관객들에게도 깊은 인상을 남겼습니다. 업은 2010년 아카데미 최우수 장편 애니메이션상과 최우수 음악상을 수상하며 애니메이션 영화로서도 뛰어난 작품성을 인정받았습니다. 업은 픽사 최초로 칸 영화제 개막작으로 선정된 작품으로 이는 애니메이션이 단순한 어린이 영화가 아닌 하나의 예술 작품으로 평가받을 수 있음을 보여주었습니다. 업이 던지는 메시지는 시간이 지나도 많은 사람들에게 감동을 주고 있습니다. 삶에서 중요한 것은 단순히 목표를 이루는 것이 아닌 그 과정에서 함께하는 사람들과의 관계라는 점을 일깨워주며 꿈과 현실, 사랑과 우정, 그리고 새로운 시작에 대한 깊은 의미를 전달합니다. 애니메이션이라는 장르를 뛰어넘어 모든 연령층에게 감동을 주는 이 작품은 앞으로도 오랫동안 명작으로 남을 것입니다.